週１回、マリンバのレッスンが楽しみでもあり、苦しみでもあり。そんな６０の手習いの日記です。
最近観ているYouTube動画を追加します。
・いの恵司の行列の出来るバレエスタジオ
ちょっと癖の強い男性の動画ですが、主張が理にかなっていて勉強になります。先日アップされた「「もっと音楽を聞いて！」って結局何？」は絵画や音楽演奏にも共通する点が多く、おもしろかったです。
・piano DIYと保守点検
ピアノの仕組みと調律の自由度がわかります。そしてそこから演奏家が引き出すピアノの力や趣の幅の広さ。
同じマリンバ、同じマレットで同じ曲を弾く時、先生とわたしの演奏がなぜここまで違うのか？ このようなことをマリンバ教室ではよく経験します。本当に不思議です。
例えばヴァイオリンなら、「そりゃ先生のお高いのなら当然でしょ」、「私と違って幼い頃からやっているのだから絶対音感がどうのこうの・・・」など言い訳はいくらも出てくるでしょうけど、マリンバはそうはいかない。
楽器の実力を引き出せる能力、少しでも身につけねば。
・いの恵司の行列の出来るバレエスタジオ
ちょっと癖の強い男性の動画ですが、主張が理にかなっていて勉強になります。先日アップされた「「もっと音楽を聞いて！」って結局何？」は絵画や音楽演奏にも共通する点が多く、おもしろかったです。
・piano DIYと保守点検
ピアノの仕組みと調律の自由度がわかります。そしてそこから演奏家が引き出すピアノの力や趣の幅の広さ。
同じマリンバ、同じマレットで同じ曲を弾く時、先生とわたしの演奏がなぜここまで違うのか？ このようなことをマリンバ教室ではよく経験します。本当に不思議です。
例えばヴァイオリンなら、「そりゃ先生のお高いのなら当然でしょ」、「私と違って幼い頃からやっているのだから絶対音感がどうのこうの・・・」など言い訳はいくらも出てくるでしょうけど、マリンバはそうはいかない。
楽器の実力を引き出せる能力、少しでも身につけねば。
音楽家による動画が無数にあるYouTube。
自分の演奏だけでなく、指導者としていろんなテクニックや考え方を惜しげもなく公開していて、「この時代に生きていてよかった」と日々感謝しています。
近頃、よく観ているのは、以下のチャンネル。
・吹奏楽の専門家
・佐久間聡一の愉快なヴァイオリン教室＜サロン・フリッツ＞
・Violinist石井ちすみ
・Natus violin
・プロの指（Violin）
ほとんどバイオリン、ですね。楽器は違っても、参考になることが多いです。
もちろん、マリンバのチャンネルもたくさん登録していますが、何しろ、更新頻度が極端に低い上に、（嶋崎さん以外）共通して、画像も声もやっていることも暗くて地味～なんですよね（語弊、ありまくり）。
ただでさえ、下向いて演奏してるのに、特に指導的な内容だと手元ばかり映していて、単調で、本当に肩が凝る感じ。まじめさだけが溢れています。
演奏テクニックだって、もっともっとあるのに、「楽譜通りに叩けばいいんです、誰でもその音が出ますから」的な。
自分のやっている楽器の分析と理論の構築が不足しているんじゃないか、と思います。
もっと、かっこよく、明るく、魅力とテクニックを伝えてくれるマリンバ演奏家、出てきて！
自分の演奏だけでなく、指導者としていろんなテクニックや考え方を惜しげもなく公開していて、「この時代に生きていてよかった」と日々感謝しています。
＊
近頃、よく観ているのは、以下のチャンネル。
・吹奏楽の専門家
・佐久間聡一の愉快なヴァイオリン教室＜サロン・フリッツ＞
・Violinist石井ちすみ
・Natus violin
・プロの指（Violin）
ほとんどバイオリン、ですね。楽器は違っても、参考になることが多いです。
＊
もちろん、マリンバのチャンネルもたくさん登録していますが、何しろ、更新頻度が極端に低い上に、（嶋崎さん以外）共通して、画像も声もやっていることも暗くて地味～なんですよね（語弊、ありまくり）。
ただでさえ、下向いて演奏してるのに、特に指導的な内容だと手元ばかり映していて、単調で、本当に肩が凝る感じ。まじめさだけが溢れています。
演奏テクニックだって、もっともっとあるのに、「楽譜通りに叩けばいいんです、誰でもその音が出ますから」的な。
自分のやっている楽器の分析と理論の構築が不足しているんじゃないか、と思います。
もっと、かっこよく、明るく、魅力とテクニックを伝えてくれるマリンバ演奏家、出てきて！
先日、「リズムが取れるようになった」とか「トレモロが安定している」とかお褒めの言葉をいただきました。「何か変えました？」と尋ねられたので、「基礎練習の種類を増やしました」と答えたところ、「あ～、やっぱり～」と。
今、私が自宅練習の最初にやっているのは、以下の通り。（ ）内は基準とするメトロノームの数字で、たまに、遅くしたり速くしたりします。
１，音階練習／ある音から始まる、長調、短調（３種類）の往復を２回。"ある音"は毎回、変える（１２０）：１分
２，バランスアップ／上りか、下りのどちらか（１２０）：３分
３，チェンジアップ／右開始、左開始を１回ずつ（１２０）：１分
４，リズム練習 ４分の4拍子／右開始、左開始を１回ずつ（８８）：２分３０秒
合わせて、８分くらいです。
曲練習では、苦手なところや、連続した音のところ、速いところでの、ハノン式練習。
ピアノでお馴染みの、付点や長音をつける方法。タタタタタタ、を、タンタ タンタ タンタ、とか、タタン タタン タタン、とか、ターンタ ターンタ ターンタとか、弾く、あの練習ですね。なぜかこれ、スムーズに弾けるようになりますよね。
効果的とされている定番練習を、四の五の言わず、やり続ける・・・しかない。
今、私が自宅練習の最初にやっているのは、以下の通り。（ ）内は基準とするメトロノームの数字で、たまに、遅くしたり速くしたりします。
１，音階練習／ある音から始まる、長調、短調（３種類）の往復を２回。"ある音"は毎回、変える（１２０）：１分
２，バランスアップ／上りか、下りのどちらか（１２０）：３分
３，チェンジアップ／右開始、左開始を１回ずつ（１２０）：１分
４，リズム練習 ４分の4拍子／右開始、左開始を１回ずつ（８８）：２分３０秒
合わせて、８分くらいです。
＊
曲練習では、苦手なところや、連続した音のところ、速いところでの、ハノン式練習。
ピアノでお馴染みの、付点や長音をつける方法。タタタタタタ、を、タンタ タンタ タンタ、とか、タタン タタン タタン、とか、ターンタ ターンタ ターンタとか、弾く、あの練習ですね。なぜかこれ、スムーズに弾けるようになりますよね。
＊
効果的とされている定番練習を、四の五の言わず、やり続ける・・・しかない。
十数ペアあるマイマレットたち。ほとんどが思い付きで購入してきたのですが、なぜか、寒色ばかり。特にこの時期には、冷気が目から入ってくるよう。
で、以前から、暖色が欲しかったのですが、ネットショップでは色味が異なってしまうので、先日、実店舗に行ってきました。
それは、浅草にあるジャパン・パーカッション・センター。嶋崎雄斗さんも、私の先生もお勧めの専門店です。東京メトロ銀座線、田原町駅すぐ近くの、細長いビルです。
いろんな打楽器や部品？が所狭しと並べられ、お客さんがあちこちで試打していて、よい雰囲気でした。
赤色のマレットは数種類あり、じっくりじっくり比較して、いや、本当は一目見て、初めから決めていたものを購入しました。
硬さはベリーハード。ガイーヌとか、運動会の曲とか、そういうものに相応しいのかな？ 張り切って強打すると、鍵盤の板が割れる恐れがあるそうです。平常心が大事。
寒色の中の、一輪の暖色の花。ほんの少し、暖かくなりました。
で、以前から、暖色が欲しかったのですが、ネットショップでは色味が異なってしまうので、先日、実店舗に行ってきました。
それは、浅草にあるジャパン・パーカッション・センター。嶋崎雄斗さんも、私の先生もお勧めの専門店です。東京メトロ銀座線、田原町駅すぐ近くの、細長いビルです。
＊
いろんな打楽器や部品？が所狭しと並べられ、お客さんがあちこちで試打していて、よい雰囲気でした。
赤色のマレットは数種類あり、じっくりじっくり比較して、いや、本当は一目見て、初めから決めていたものを購入しました。
硬さはベリーハード。ガイーヌとか、運動会の曲とか、そういうものに相応しいのかな？ 張り切って強打すると、鍵盤の板が割れる恐れがあるそうです。平常心が大事。
＊
寒色の中の、一輪の暖色の花。ほんの少し、暖かくなりました。
今更ながら気づいたこと。
一年ほど前に、先生に、「（そろそろ）音階練習は、ただ同じ調子で全部の音を弾くのではなく、強弱で表現をつけて」と言われました。音階練習だけでなく、ミﾌｧソラシド、のように隣の鍵に繋がっていく感じは、いろんな曲のいろんな小節に出てきます。
そこに、クレッシェンドや、デクレッシェンドの指定があれば、（実際できているかは別として）そのように弾こうと努力します。
でも、指定がない場合は？ 私は無意識に同じ調子で叩いていました。それに自分で強弱をつける？ 表現をつける？ 確かにYouTube動画やＣＤなどで、ピアノやバイオリン、オーケストラの演奏を聴くと一律に弾いてなどいませんが、どうも、それとマリンバとが繋がりませんでした。
で、ある時、ふと気づいたのです（遅すぎかも）。
あ、これって、ピアノで５本の指でやっていることを、２本の腕でやるんだ、と。
例えば、ドレミファソを、ピアノでは普通、右手の親指、人差し指、中指、薬指、小指とか、親指、人差し指、中指、親指、人差し指で弾きます。これをマリンバでは、左手、右手、左手、右手、左手で叩きます。
ピアノではそう意識することもなく、５本の指の音量を調整しています。ドレミファソなら、大抵はクレッシェンド気味にします。でもムラができたり。小指が弱くなりがちなので、全指に均等に力が入る訓練曲や、小指の訓練曲があります。
それをマリンバでは、両腕でやるんだ！ 左右の腕で順々に滑らかな強弱が叩けないと！ ピアノと異なる発想なので転換しないと！、と新鮮に驚きました。
つまり、同じ鍵盤楽器でも、５本の指で弾くのか、２本の腕で弾くのか、で、脳を切り替えないと、ですね。鍵盤楽器だから同じで楽、って、そうでもない。
一年ほど前に、先生に、「（そろそろ）音階練習は、ただ同じ調子で全部の音を弾くのではなく、強弱で表現をつけて」と言われました。音階練習だけでなく、ミﾌｧソラシド、のように隣の鍵に繋がっていく感じは、いろんな曲のいろんな小節に出てきます。
そこに、クレッシェンドや、デクレッシェンドの指定があれば、（実際できているかは別として）そのように弾こうと努力します。
でも、指定がない場合は？ 私は無意識に同じ調子で叩いていました。それに自分で強弱をつける？ 表現をつける？ 確かにYouTube動画やＣＤなどで、ピアノやバイオリン、オーケストラの演奏を聴くと一律に弾いてなどいませんが、どうも、それとマリンバとが繋がりませんでした。
＊
で、ある時、ふと気づいたのです（遅すぎかも）。
あ、これって、ピアノで５本の指でやっていることを、２本の腕でやるんだ、と。
例えば、ドレミファソを、ピアノでは普通、右手の親指、人差し指、中指、薬指、小指とか、親指、人差し指、中指、親指、人差し指で弾きます。これをマリンバでは、左手、右手、左手、右手、左手で叩きます。
ピアノではそう意識することもなく、５本の指の音量を調整しています。ドレミファソなら、大抵はクレッシェンド気味にします。でもムラができたり。小指が弱くなりがちなので、全指に均等に力が入る訓練曲や、小指の訓練曲があります。
それをマリンバでは、両腕でやるんだ！ 左右の腕で順々に滑らかな強弱が叩けないと！ ピアノと異なる発想なので転換しないと！、と新鮮に驚きました。
つまり、同じ鍵盤楽器でも、５本の指で弾くのか、２本の腕で弾くのか、で、脳を切り替えないと、ですね。鍵盤楽器だから同じで楽、って、そうでもない。
プロフィール
HN：
ルーニ
性別：
女性
自己紹介：
子育て真っ最中の頃から、「人生後半にやること」を探してきて、６０近くになって、うっかり、そして、ようやく出会ってしまった”マリンバ”。ピアノと異なり、メロディーラインだけ弾いていれば曲になる。先生にピアノ伴奏をつけてもらえば、演奏家気分にも浸れる。う～ん、幸せです。
（注）カテゴリーの"マリンバパートナー"は、共同音楽出版社から№１～№８まで発行されているマリンバの楽譜冊子のことです。2025年8月時点で№１～№３には新版も発行されています。なお、同じ曲名でも、旧版と新版に掲載されているものは譜面が異なる可能性があります。
（注）カテゴリーの"マリンバパートナー"は、共同音楽出版社から№１～№８まで発行されているマリンバの楽譜冊子のことです。2025年8月時点で№１～№３には新版も発行されています。なお、同じ曲名でも、旧版と新版に掲載されているものは譜面が異なる可能性があります。
カテゴリー
フリーエリア