週１回、マリンバのレッスンが楽しみでもあり、苦しみでもあり。そんな６０の手習いの日記です。
＜わらの中の七面鳥＞
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。ただ、左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内ではある程度統一したほうがよい場合もあります。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（２）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左手が利き手の方については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、指定通り。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字から数える。
《この曲についての特記》
㋐ 各小節とトレモロの直後：Rから開始
㋑ ㋐の例外：７５、８１、８３、８４、８５、８６、８７、９１、９２、９３、９４、９５、９６、１００、１０１小節目：Lから開始
㋒ ８９、９８小節目：①R ②R
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。ただ、左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内ではある程度統一したほうがよい場合もあります。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（２）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左手が利き手の方については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、指定通り。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字から数える。
※R：右手 L：左手
《この曲についての特記》
㋐ 各小節とトレモロの直後：Rから開始
㋑ ㋐の例外：７５、８１、８３、８４、８５、８６、８７、９１、９２、９３、９４、９５、９６、１００、１０１小節目：Lから開始
㋒ ８９、９８小節目：①R ②R
＜おおスザンナ＞
【速い曲】
拍（小節）の頭を右手か左手かで揃えると、リズムが取りやすい。統一できないところは、音の強さを揃えることを心掛ける。
【７１小節目】
最初のドは、左手で、スタッカート。続くグリッサンドは右手で、ドから、上のドまで、フォルテで、長く強く。最後の和音の＞は、あくまでアクセント（その音を強く）であり、スタッカートではないので、しっかり長さを保つ（すぐに上げない）。
【速い曲】
拍（小節）の頭を右手か左手かで揃えると、リズムが取りやすい。統一できないところは、音の強さを揃えることを心掛ける。
【７１小節目】
最初のドは、左手で、スタッカート。続くグリッサンドは右手で、ドから、上のドまで、フォルテで、長く強く。最後の和音の＞は、あくまでアクセント（その音を強く）であり、スタッカートではないので、しっかり長さを保つ（すぐに上げない）。
三大ピアノ協奏曲と言われても、私には「?」、曲名を見ても、やはり「?」。実際に聴くと「あぁ、この曲、聴いたこと、ある」。もっとも知っているのはサビの部分だけですが。勿論、素晴らしい演奏会でした。
コントラバスでしたっけ？ 巨大なバイオリン型の楽器が１０人くらいいて、低音部がすごく厚い。また、ヴィオラ？ バイオリンを一回り大きくした楽器の奏者の一人、若そうな男性が上半身を前後左右に大きく揺らしながらノリノリで演奏。対して、彼のすぐ後ろの同じ楽器の女性は不動で演奏（これが一般的だと思う）。彼女、「目ざわり！」「落ち着いて弾け！」って思っているだろうな、と要らぬ心配。でも皆一流の奏者ですから、それぞれのスタイルということで、許容されているんでしょうね。
今回、はじめて、ステージの背後の席をとりました。それが本当によかったです。
「のだめの画角だー」です。最後の曲が、のだめに登場していましたしね。
ピアニストと指揮者、コンサートマスター三者の合図？がリアル。特に、自身のパートでないところで、ピアニストがオーケストラ（つまりこちらの席の方向）を、コンマスがピアニストを、拍子を取りながら見ているのが、音楽を皆で作っている感がして、よかったです。
これはオーケストラ限定かもしれませんが、この席、いいですね。もっとも、パーカッションは隠れてしまって見えません。
コントラバスでしたっけ？ 巨大なバイオリン型の楽器が１０人くらいいて、低音部がすごく厚い。また、ヴィオラ？ バイオリンを一回り大きくした楽器の奏者の一人、若そうな男性が上半身を前後左右に大きく揺らしながらノリノリで演奏。対して、彼のすぐ後ろの同じ楽器の女性は不動で演奏（これが一般的だと思う）。彼女、「目ざわり！」「落ち着いて弾け！」って思っているだろうな、と要らぬ心配。でも皆一流の奏者ですから、それぞれのスタイルということで、許容されているんでしょうね。
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今回、はじめて、ステージの背後の席をとりました。それが本当によかったです。
「のだめの画角だー」です。最後の曲が、のだめに登場していましたしね。
ピアニストと指揮者、コンサートマスター三者の合図？がリアル。特に、自身のパートでないところで、ピアニストがオーケストラ（つまりこちらの席の方向）を、コンマスがピアニストを、拍子を取りながら見ているのが、音楽を皆で作っている感がして、よかったです。
これはオーケストラ限定かもしれませんが、この席、いいですね。もっとも、パーカッションは隠れてしまって見えません。
＜おおスザンナ＞
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。ただ、左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内ではある程度統一したほうがよい場合もあります。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（２）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左手が利き手の方については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、指定通り。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字から数える。
《この曲についての特記》
㋐ 各小節とトレモロの直後：Rから開始
㋑ ㋐の例外：５６、６０、６９、７１小節目：Lから開始
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。ただ、左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内ではある程度統一したほうがよい場合もあります。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（２）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左手が利き手の方については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、指定通り。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字から数える。
※R：右手 L：左手
《この曲についての特記》
㋐ 各小節とトレモロの直後：Rから開始
㋑ ㋐の例外：５６、６０、６９、７１小節目：Lから開始
＜スワニー河＞
【ダブルスラッシュ】
【ダブルスラッシュ】
- これもブレスの一種とのこと
- " ∨ "は、単なる息継ぎで、前後は遅滞なく流れていきますが、" ’ "や、" // "は、「（一息入れて）ここから雰囲気を変えて」という意味で、音符と音符、小節と小節の間に適当な間を入れ、更には、雰囲気を変化させます。例えば、「楽しげからの、悲しげ」だったり、「シリアスからの、な～んてね」だったり。実際に一息入れるかどうかはケースバイケースのようです。
- 音楽楽典のサイトを見てみると、" ’ "と、" // "の区別（違い）は明確ではないようで、自分で譜面に記入する時は、自分の基準で区別して使うようです。
- この曲に関しては、" ’ "より、かなり明らかに区切って変化をつけます。
プロフィール
HN：
ルーニ
性別：
女性
自己紹介：
子育て真っ最中の頃から、「人生後半にやること」を探してきて、６０近くになって、うっかり、そして、ようやく出会ってしまった”マリンバ”。ピアノと異なり、メロディーラインだけ弾いていれば曲になる。先生にピアノ伴奏をつけてもらえば、演奏家気分にも浸れる。う～ん、幸せです。
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