週１回、マリンバのレッスンが楽しみでもあり、苦しみでもあり。そんな６０の手習いの日記です。
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。
・左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内では、同じようなフレーズは、ある程度統一したほうがよいようです。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（１）～（３）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左が利き手の場合については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、基本は指定通り（変更してもよい）。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字を基準にして数えると便利。
《この曲についての特記》
㋐ 基本：Ｒから開始：各小節とトレモロ後
㋑ ③Ｌ ⑧Ｌ：６、７小節目
㋒ ⑪Ｌ：16小節目
㋓ ラはＲ シはＬ：９小節目のトリル
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。
・左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内では、同じようなフレーズは、ある程度統一したほうがよいようです。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（１）～（３）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左が利き手の場合については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、基本は指定通り（変更してもよい）。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字を基準にして数えると便利。
※R：右手 L：左手
※トレモロの音とタイになっている音は、トレモロ記号が付いてなくても、トレモロで演奏します。
※トレモロの音とタイになっている音は、トレモロ記号が付いてなくても、トレモロで演奏します。
《この曲についての特記》
㋐ 基本：Ｒから開始：各小節とトレモロ後
㋑ ③Ｌ ⑧Ｌ：６、７小節目
㋒ ⑪Ｌ：16小節目
㋓ ラはＲ シはＬ：９小節目のトリル
【メドレー】
『マリンバパートナー』で初めての"メドレー"です。１曲１曲は短いので、他に比べれば弾きやすいな、と油断していたのですが、いえいえ、「４曲を一気に連続して弾くのが難しい」のです。そんな、メドレーならではの難しさに気づきました。
拍子が、２／４ → ４／４ → ２／４ → ２／２と、速さが、Allegretto → Moderato → Allegro → Allegretto と変化していく事態に、３小節や４小節の間奏のうちに、切り替えなくてはなりません。
そのおかげで、ちょっとした演奏家気分になれます。
『マリンバパートナー』で初めての"メドレー"です。１曲１曲は短いので、他に比べれば弾きやすいな、と油断していたのですが、いえいえ、「４曲を一気に連続して弾くのが難しい」のです。そんな、メドレーならではの難しさに気づきました。
拍子が、２／４ → ４／４ → ２／４ → ２／２と、速さが、Allegretto → Moderato → Allegro → Allegretto と変化していく事態に、３小節や４小節の間奏のうちに、切り替えなくてはなりません。
そのおかげで、ちょっとした演奏家気分になれます。
＜わらの中の七面鳥＞
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。
・左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内では、同じようなフレーズは、ある程度統一したほうがよいようです。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（１）～（３）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左が利き手の場合については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、基本は指定通り（変更してもよい）。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字を基準にして数えると便利。
《この曲についての特記》
㋐ 基本：Ｒから開始：各小節
㋑ ㋐の例外：Ｌから開始：77、81、83、84、85、86、87、91、92、93、94、95、96、100、101小節目
㋒ ②Ｌ ③Ｌ：79小節目
㋓ ①Ｒ ②Ｒ：89、98小節目
【私が参考にしたYouTube動画】
すでに削除されている可能性もあります
・わらの中の七面鳥 （投稿者：昭和のうた）
【my手順の紹介】
・結局のところ、手順は各個人のやりやすい方法で構わず、利き手や先生によっても異なります。
・左右の音の微妙な大きさや音色の違いや、リズムの取りやすさから、同じ曲内では、同じようなフレーズは、ある程度統一したほうがよいようです。
・カテゴリー［マリンバの始め方］の、「右か左か、手順がポイント（１）～（３）」もご覧ください。
《基本》
Ⓐひとつめの音が、ふたつめより高ければ右手、低ければ左手から開始し、交互に続ける。
Ⓑトレモロは右手から始める（左が利き手の場合については不知）。
Ⓒ右手だけ、左手だけで、連続して弾くのは、基本的には２個まで。多くて３個まで。
Ⓓ楽譜で指定されている場合は、基本は指定通り（変更してもよい）。
※①、②…：その小節の１番目、２番目…の音（休符除く）を表す。
※小節番号は、譜面左端の数字を基準にして数えると便利。
※R：右手 L：左手
※トレモロの音とタイになっている音は、トレモロ記号が付いてなくても、トレモロで演奏します。
※トレモロの音とタイになっている音は、トレモロ記号が付いてなくても、トレモロで演奏します。
《この曲についての特記》
㋐ 基本：Ｒから開始：各小節
㋑ ㋐の例外：Ｌから開始：77、81、83、84、85、86、87、91、92、93、94、95、96、100、101小節目
㋒ ②Ｌ ③Ｌ：79小節目
㋓ ①Ｒ ②Ｒ：89、98小節目
【私が参考にしたYouTube動画】
すでに削除されている可能性もあります
・わらの中の七面鳥 （投稿者：昭和のうた）
＜おおスザンナ＞
【速い曲】
拍（小節）の頭を右手か左手かで揃えると、リズムが取りやすい。統一できないところは、音の強さを揃えることを心掛ける。
【７１小節目】
最初のドは、左手で、スタッカート。続くグリッサンドは右手で、ドから、上のドまで、フォルテで、長く強く。最後の和音の＞は、あくまでアクセント（その音を強く）であり、スタッカートではないので、しっかり長さを保つ（すぐに上げない）。
【私が参考にしたYouTube動画】
すでに削除されている可能性もあります
・おおスザンナ 日本語歌詞 アメリカの歌 わたしゃアラバマからルイジアナへ （投稿者：藤色くおん 思い出の名歌）
【速い曲】
拍（小節）の頭を右手か左手かで揃えると、リズムが取りやすい。統一できないところは、音の強さを揃えることを心掛ける。
【７１小節目】
最初のドは、左手で、スタッカート。続くグリッサンドは右手で、ドから、上のドまで、フォルテで、長く強く。最後の和音の＞は、あくまでアクセント（その音を強く）であり、スタッカートではないので、しっかり長さを保つ（すぐに上げない）。
【私が参考にしたYouTube動画】
すでに削除されている可能性もあります
・おおスザンナ 日本語歌詞 アメリカの歌 わたしゃアラバマからルイジアナへ （投稿者：藤色くおん 思い出の名歌）
三大ピアノ協奏曲と言われても、私には「?」、曲名を見ても、やはり「?」。実際に聴くと「あぁ、この曲、聴いたこと、ある」。もっとも知っているのはサビの部分だけですが。勿論、素晴らしい演奏会でした。
コントラバスでしたっけ？ 巨大なバイオリン型の楽器が１０人くらいいて、低音部がすごく厚い。また、ヴィオラ？ バイオリンを一回り大きくした楽器の奏者の一人、若そうな男性が上半身を前後左右に大きく揺らしながらノリノリで演奏。対して、彼のすぐ後ろの同じ楽器の女性は不動で演奏（これが一般的だと思う）。彼女、「目ざわり！」「落ち着いて弾け！」って思っているだろうな、と要らぬ心配。でも皆一流の奏者ですから、それぞれのスタイルということで、許容されているんでしょうね。
今回、はじめて、ステージの背後の席をとりました。それが本当によかったです。
「のだめの画角だー」です。最後の曲が、のだめに登場していましたしね。
ピアニストと指揮者、コンサートマスター三者の合図？がリアル。特に、自身のパートでないところで、ピアニストがオーケストラ（つまりこちらの席の方向）を、コンマスがピアニストを、拍子を取りながら見ているのが、音楽を皆で作っている感がして、よかったです。
これはオーケストラ限定かもしれませんが、この席、いいですね。もっとも、パーカッションは隠れてしまって見えません。
コントラバスでしたっけ？ 巨大なバイオリン型の楽器が１０人くらいいて、低音部がすごく厚い。また、ヴィオラ？ バイオリンを一回り大きくした楽器の奏者の一人、若そうな男性が上半身を前後左右に大きく揺らしながらノリノリで演奏。対して、彼のすぐ後ろの同じ楽器の女性は不動で演奏（これが一般的だと思う）。彼女、「目ざわり！」「落ち着いて弾け！」って思っているだろうな、と要らぬ心配。でも皆一流の奏者ですから、それぞれのスタイルということで、許容されているんでしょうね。
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今回、はじめて、ステージの背後の席をとりました。それが本当によかったです。
「のだめの画角だー」です。最後の曲が、のだめに登場していましたしね。
ピアニストと指揮者、コンサートマスター三者の合図？がリアル。特に、自身のパートでないところで、ピアニストがオーケストラ（つまりこちらの席の方向）を、コンマスがピアニストを、拍子を取りながら見ているのが、音楽を皆で作っている感がして、よかったです。
これはオーケストラ限定かもしれませんが、この席、いいですね。もっとも、パーカッションは隠れてしまって見えません。
プロフィール
HN：
ルーニ
性別：
女性
自己紹介：
子育て真っ最中の頃から、「人生後半にやること」を探してきて、６０近くになって、うっかり、そして、ようやく出会ってしまった”マリンバ”。ピアノと異なり、メロディーラインだけ弾いていれば曲になる。先生にピアノ伴奏をつけてもらえば、演奏家気分にも浸れる。う～ん、幸せです。
（注）カテゴリーの"マリンバパートナー"は、共同音楽出版社から№１～№８まで発行されているマリンバの楽譜冊子のことです。2025年8月時点で№１～№３には新版も発行されています。なお、同じ曲名でも、旧版と新版に掲載されているものは譜面が異なる可能性があります。
（注）カテゴリーの"マリンバパートナー"は、共同音楽出版社から№１～№８まで発行されているマリンバの楽譜冊子のことです。2025年8月時点で№１～№３には新版も発行されています。なお、同じ曲名でも、旧版と新版に掲載されているものは譜面が異なる可能性があります。
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